Kunst maken is één ding. Kunst verkopen? Dat is vaak een heel ander verhaal. Veel kunstenaars vinden het in het begin overweldigend: prijzen bepalen, klantcontact onderhouden, social media bijhouden, en ondertussen proberen het werk professioneel te presenteren. Het lijkt soms een onmogelijke opgave. Maar kunst verkopen hoeft helemaal niet stressvol te zijn – mits er wordt gewerkt met doordachte strategieën.
Dit artikel biedt praktische inzichten en tips waarmee kunstenaars met meer zelfvertrouwen (en plezier!) hun werk aan de man kunnen brengen.
Begin bij jezelf: geloof in het werk
Voordat een kunstenaar begint met prijzen of websites bouwen, is het belangrijk om volledig achter het eigen werk te staan. Twijfel is normaal, maar zonder geloof in de waarde van het eigen werk, wordt het lastig anderen te overtuigen. Geen arrogantie, maar een gezonde dosis trots en vertrouwen is essentieel.
Dat vraagt om helderheid over de artistieke visie, de boodschap van het werk en de keuzes in techniek en materiaal. Feedback is waardevol, maar uiteindelijk is het belangrijk dat de kunstenaar zijn of haar eigen pad blijft volgen.
Geloof in het werk groeit door experimenteren, reflecteren en ervaring opdoen. Het is een proces dat tijd en ruimte nodig heeft.
Prijsbepaling: wat is het werk waard?
Een van de moeilijkste onderdelen van kunst verkopen is het bepalen van een eerlijke prijs. Er bestaat geen vaste formule, maar wel richtlijnen. Zaken als formaat, materiaalgebruik, werkuren, ervaring en de markt zijn belangrijke factoren.
Een veelgebruikte basisformule is: (uren werk x uurtarief) + materiaalkosten. Maar vergeet niet galeriecommissies, belastingen en verzendkosten mee te nemen. De prijs moet ook recht doen aan de artistieke meerwaarde: visie, vakmanschap en emotionele impact.
Consistentie is hierbij essentieel. Grote prijsverschillen binnen eenzelfde reeks werken wekt verwarring bij kopers. Prijzen mogen groeien met ervaring en succes, zolang de strategie transparant en doordacht is.
Professionele presentatie
Zowel online als offline verdient kunst een verzorgde presentatie. Goede fotografie, heldere beschrijvingen en een nette afwerking maken het verschil.
Foto’s moeten scherp zijn, met natuurlijk licht en een rustige achtergrond. Detailshots zijn waardevol, vooral bij textuur of gemengde technieken. Een duidelijke beschrijving bevat formaat, materiaal, jaar en eventueel de achterliggende gedachte.
De afwerking van het werk moet professioneel zijn: opgespannen doeken, nette lijsten en hoogwaardige prints tonen dat de kunstenaar zijn werk serieus neemt.
Zichtbaarheid creëren
Zichtbaarheid is essentieel: werk verkoopt pas als mensen het zien. Een eigen website, actieve social media-kanalen en zelfs een nieuwsbrief dragen bij aan die zichtbaarheid.
Een website fungeert als digitaal visitekaartje. Belangrijk zijn een overzichtelijke structuur, professioneel ontwerp en een duidelijke call-to-action.
Op social media zoals Instagram of Facebook kunnen kunstenaars hun proces delen, contact leggen met volgers en hun werk promoten. Authentieke, regelmatige updates zijn hierbij de sleutel.
Een nieuwsbrief is een persoonlijk middel om volgers op de hoogte te houden van nieuw werk, exposities en acties. Exclusieve content of aanbiedingen maken het extra waardevol.
Fysieke aanwezigheid – via kunstmarkten, open ateliers of tentoonstellingen – versterkt de zichtbaarheid eveneens.
Klantcontact: blijf menselijk
Wanneer iemand interesse toont in een kunstwerk, is het belangrijk om benaderbaar en eerlijk te blijven. Vriendelijke, duidelijke communicatie waarin informatie over het werk en het proces gedeeld wordt, bouwt vertrouwen op.
Flexibiliteit helpt: kleine werken, reproducties of gespreide betalingen maken aankoop toegankelijker. Proactieve opvolging en een persoonlijke benadering kunnen leiden tot loyale klanten.
Klantenbestand opbouwen
Een overzicht van klanten en verkopen bijhouden is nuttig. Noteer wie wat heeft gekocht, stuur een bedankje en houd contact via een nieuwsbrief.
Loyaliteit groeit door betrokkenheid en persoonlijke aandacht. Klanten die zich gewaardeerd voelen, keren terug en delen hun enthousiasme.
Verkoopplatforms en galerieën
Online platforms zoals OnlineGallery, ArtPlacer, Artwork Archive of Etsy bieden toegang tot een breder publiek en nemen administratie deels uit handen.
Samenwerken met galerieën vraagt voorbereiding: onderzoek of het werk past bij de stijl van de galerie en benader hen professioneel met een representatieve selectie. In ruil voor commissie bieden galerieën vaak een netwerk en expertise.
Social media als verkoopkanaal
Social media is onmisbaar voor hedendaagse kunstenaars. Platforms als Instagram, Facebook en Pinterest bieden ruimte om kunst te presenteren en direct contact te leggen met geïnteresseerden.
Een consistente visuele stijl, interactie met volgers en strategisch gebruik van hashtags vergroten het bereik. Live video’s, stories en Q&A’s versterken de band met het publiek.
E-mailmarketing
Via nieuwsbrieven bouwen kunstenaars aan een loyale achterban. Aanmelden kan via de website of tijdens workshops. Een aantrekkelijke beloning – zoals een preview of korting – helpt hierbij.
De inhoud van een goede nieuwsbrief: nieuw werk, verhalen, technieken, evenementen. Visuele aantrekkingskracht en relevante content zijn cruciaal.
Online tentoonstellingen en beurzen
Online kunstbeurzen bieden een internationaal podium. Zorg voor een representatieve digitale presentatie met sterke beelden, heldere teksten en een professioneel portfolio.
De eigen website als online galerie
De website is het centrum van de online aanwezigheid. Een strak ontwerp, goede navigatie en mobiele optimalisatie zorgen voor een professionele indruk.
Overweeg een geïntegreerde webshop voor directe verkoop. Platforms zoals Shopify of WooCommerce maken dat eenvoudig.
Zakelijke aspecten
Verkoop gaat hand in hand met administratie. Juridische en fiscale zaken vragen aandacht: algemene voorwaarden, verzekering, belastingen. Een boekhouder of jurist met kennis van de kunstsector biedt hierbij uitkomst.
Tot slot: houd het leuk
Verkopen is belangrijk, maar mag het plezier van maken niet overschaduwen. Zie het als onderdeel van het kunstenaarschap. Elke verkoop – groot of klein – is een bevestiging dat het werk iemand raakt. En daar draait het uiteindelijk om.
0 reacties